1925年首届“装饰艺术与现代工业博览会”在巴黎拉开帷幕，装饰艺术（Art Deco）的几何美学和异域风情，让珠宝设计师们迸发出无限灵感。天然钻石一改往日贵族气质，以机械有序的设计形式，表达大胆创新的自由灵魂，闪耀出新时代独树一帜的线性美感。

几何外观是装饰艺术时期钻饰的标志性特点。天然钻石被创意切割成此前少见的菱形等多边形，以凌厉的棱角和硬朗的折线，复刻摩天大楼的立体轮廓。对于工业感和机械美的极致追求，让天然钻饰闪耀出可以“对折重合”的高度对称美。

不止于建筑外观，珠宝设计师们敏锐地捕捉到其内部构造的精髓。他们从回字形楼梯与线性壁纸中衍生创意，将天然钻石镶嵌于放射状的金属线框中，在展现工业文化的线条美学之余，实现光芒四射的视觉冲击感，绽放出人们所憧憬的曙光。

装饰艺术里的几何线条美，不仅临摹了西方的摩登高楼，也刻画过亚非大陆的古老建筑。

1922年，轰动一时的埃及法老图坦卡蒙之墓公诸于世，墓中的装饰品成为当时最重要的发现之一，也在珠宝圈内掀起一阵“埃及热潮”。那些装饰品沿用放射状的弧形线条，将天然钻石镶嵌于狮身人面像、神鸟等艺术图案内，点亮了那段古老而灿烂的异域文明之光。

该时期对于建筑美的定义并不限于西方地界，东方楼阁也是设计师们的灵感之所。西方珠宝设计师借鉴亭台楼阁、花窗盆景等浓墨重彩的中式元素，加以天然钻石的晶莹点缀，细密钻光折射出更具玲珑质感的国风韵味。

多元文化的交融也为天然钻石衍生出更多可能，各种新潮大胆的设计创想开始疯狂涌现。

跳脱出传统的金银色系，装饰艺术时期的天然钻石不再“独自美丽”，而是突破常规，大胆融合更多高饱和色彩。以天然钻石的高冷属性，结合多色宝石的活力感，让他们彼此之间形成鲜明的视觉对比，如此层次丰富的天然钻饰确实让人眼前一亮。

将破格进行到底的装饰艺术时期，设计师们不再受限于贵金属和天然钻石的固定搭配，欧泊、珊瑚、玉髓、珐琅等一些常见的装饰材质，也开始与天然钻石跨界联动。不同材质的光泽质感与天然钻石交织一起，反而形成了另一种流光溢彩的混搭美感。

当天然钻石“照进”装饰艺术时期，我们看见了摩登都市的几何倒影、异域文明的多元之光和自由无拘的创意思潮。这个时期的天然钻饰是无比珍贵且独特的，因为它向往秩序，也象征自由；它不断试探美的边界，散射出更多元的光芒。